Beetlejuice The Musical Tickets

Basé sur le film adoré de Tim Burton de 1988, Beetlejuice the Musical transforme l’histoire de Lydia Deetz, des Maitland et de la fauteure de troubles morts-vivants préférée de tous en une comédie musicale déchaînée et teintée de rock. Avec musique et paroles du nominé aux Tony Awards Eddie Perfect, la musique oscille entre des morceaux sombrement comiques, des ballades émouvantes et d’immenses numéros d’ensemble. Sous tout ce chaos, les chansons explorent le deuil, l’enfance, la famille, la mort et l’affaire assez compliquée de la vie. De l’introduction déchirante de Lydia aux numéros magnifiquement déjantés, voici votre guide des chansons de Beetlejuice the Musical. Chansons de Beetlejuice la comédie musicale de l’acte 1 Prologue : Invisible La comédie musicale commence de façon sombre, avec Lydia Deetz chantant cette ballade avec tristesse lors des funérailles de sa mère. En deuil et peinant à se rapprocher de son père de plus en plus distant, Lydia a l’impression que personne ne la voit vraiment. Le premier numéro présente son parcours émotionnel, et nous avons aussi un aperçu d’un certain poltergeist rayé qui rôde dans l’ombre... Toute cette histoire d’être mort Et soudain, les choses deviennent nettement moins sombres. Beetlejuice occupe le devant de la scène pour expliquer les règles de la mort, l’au-delà et ce que le public peut attendre de la série. Avec ses blagues rapides et son énergie rock contagieuse, le numéro établit immédiatement la personnalité chaotique du démon – et montre clairement que la mort sera traitée de manière assez différente ici. Ce n’est pas Les Misérables .  Prêt, partez, pas encore Adam et Barbara Maitland sont présentés comme un couple ordinaire, heureux en mariage, dont la vie tranquille manque une chose : un enfant. Leurs tentatives de bouleverser les choses prennent une tournure plutôt malheureuse lorsqu’un accident les laisse bien morts. Ce numéro entraînant offre une introduction comique au couple sans couleur avant que leur vie ne change à jamais. Tout ce truc de « être mort », parties 2 et 3 Être mort implique un ensemble de règles étonnamment complexes. Beetlejuice présente Adam et Barbara au monde étrange de l’au-delà et explique que leur maison bien-aimée est sur le point d’accueillir de nouveaux occupants : la famille Deetz.  Maman morte L’ambiance change radicalement alors que Lydia affronte le chagrin qu’elle porte depuis la mort de sa mère. Se sentant isolée de son père, elle désire désespérément une forme de lien avec la femme qu’elle a perdue. « Dead Mom » est l'un des moments les plus émouvants de la série, sinon le plus subtil, offrant à Lydia l'espace d'exprimer la colère, la tristesse et la confusion qui se cachent sous son extérieur gothique. La peur de leur vie Adam et Barbara sont censés devenir des fantômes effrayants, mais effrayer les gens n'est pas naturel pour ce couple au bon caractère. Beetlejuice tente de faire ressortir leurs côtés sombres, avec des résultats variés. Attention : certains draps sont endommagés lors de la création de cette chanson. Prêt, partez, pas encore (Reprise) Adam et Barbara décident que le fait d’être des fantômes pourrait être l’excuse parfaite pour arrêter de jouer la sécurité, et ironiquement, ils commencent à vivre (l’au-delà) au maximum. Leur reprise les voit embrasser l’idée de prendre des risques et devenir plus aventureux – même s’ils cherchent encore à comprendre comment faire. Aucune raison Voici Delia, la coach de vie infatigablement positive de Lydia et la nouvelle compagne de son père. Alors que Delia pense qu'il y a une version positive de tout, Lydia n'est pas particulièrement convaincue. Leurs visions contrastées créent un numéro merveilleusement sarcastique, tandis que la découverte des Maitland par Lydia ajoute une couche supplémentaire de chaos surnaturel à la maison Deetz. Les fans de « What Is This Feeling ? » de Wicked adoreront ce titre.   Invisible (Reprise) / Sur le toit Après avoir été banni, Beetlejuice se retrouve coincé sans issue. Puis il remarque Lydia sur le toit, et surtout, elle peut réellement le voir. Pour Beetlejuice, c’est une découverte excitante : il a peut-être enfin trouvé quelqu’un capable de communiquer avec lui. Pour Lydia, cependant, cette rencontre survient à un moment bien plus sombre alors qu’elle lutte avec son deuil. Dis mon nom L'un des plus grands moments musicaux de la série, « Say My Name », réunit Lydia et Beetlejuice dans un spectaculaire duo surnaturel. Beetlejuice veut que Lydia l’invoque en prononçant son nom trois fois, tandis que Lydia reste compréhensiblement méfiante quant à ses motivations. Les Maitland s’impliquent aussi, créant un numéro énergique sur les accords, la confiance et les dangers d’inviter un démon dans votre vie. Day-O (La Chanson du Bateau Bananier) Un air familier du film original Beetlejuice arrive sur scène de manière spectaculaire. Lors du dîner chez Deetz, les invités se retrouvent soudainement pris dans une possession surnaturelle, donnant lieu à une séquence musicale merveilleusement bizarre. Ce qui commence comme un incident terrifiant donne aux Deetz une idée étonnamment lucrative pour leur propriété.

Summer Strallen, nominée quatre fois aux Olivier Awards, se dirige vers le Monde des Enfers, rejoignant la distribution de Beetlejuice The Musical dans le rôle de l’excentrique et inépuisablement optimiste Delia Deetz pour une prestation strictement limitée dans le West End. Strallen reprendra le rôle d’Aimie Atkinson du 3 août au 2 novembre 2026 au Prince Edward Theatre. Atkinson quittera temporairement la production pour faire ses débuts à Broadway, reprenant sa performance nominée aux Olivier Awards dans le rôle de Katherine Howard dans SIX au Lena Horne Theatre, avant de revenir à Beetlejuice le 3 novembre. Connue pour ses performances acclamées dans Top Hat, Love Never Dies, Young Frankenstein, The Sound of Music et CATS, Strallen rejoint la comédie musicale à succès dans le rôle de Delia, la gourou de l’entraide amoureuse des cristaux dont la vision non conventionnelle apporte beaucoup de chaos à la famille Deetz.

Le West End de Londres est toujours en effervescence avec des spectacles de renommée internationale. Mais avec autant de choix, comment savoir quel théâtre vaut le détour à Londres en ce moment ? Que vous cherchiez les meilleures comédies musicales de Londres ou que vous souhaitiez simplement connaître les spectacles de théâtre actuels à Londres, restez avec nous. Quelle est la meilleure comédie musicale à Londres en ce moment ? Il y a tellement de séries marquantes qu’il est difficile d’en choisir une seule. Voici donc nos 5 spectacles de théâtre incontournables à Londres. Hamilton Neuf ans après sa sortie, Hamilton reste l’une des comédies musicales les plus en vogue du West End – et ce, à juste titre. La comédie musicale biographique historique de Lin-Manuel Miranda, rapée à travers (essayez de le répéter cinq fois), est unique, intelligente, rythmée et captivante. Racontant l’histoire du Père Fondateur Alexander Hamilton, nous suivons cet homme intelligent, charmant et agaçant depuis ses débuts à New York, jusqu’à la Révolution américaine, et enfin jusqu’à sa mort. Regardez comment il aide George Washington à vaincre les Britanniques, à créer la Déclaration d’indépendance, et finalement à former le gouvernement qui a façonné le pays. Avec un casting diversifié et une bande originale révolutionnaire, il n’est pas comme rien d’autre sur scène en ce moment. Les Misérables C’est bien beau de vouloir voir les nouvelles comédies musicales tendance du West End, mais quand quelque chose est en tournée depuis presque 40 ans, juste parce qu’il est aussi bon, on ne peut pas se tromper. Les Misérables est l’un des spectacles les plus prestigieux de Londres depuis 1985, et est actuellement la comédie musicale la plus ancienne au monde. Basé sur le roman éponyme de Victor Hugo, Les Mis est un récit épique de rédemption, de survie et d’amour sur fond de la Révolution française. Racontant l’histoire de Jean Valjean qui réingredit la société après une peine de prison de 19 ans, on voit comment la détermination d’un homme à se rédemption peut l’emporter sur la persécution. Avec certaines des chansons les plus célébrées et appréciées de l’histoire du théâtre musical, elle a assurément mérité sa place dans la liste des meilleurs spectacles londoniens. Cabaret Lorsque Kander et Ebb ont écrit pour la première fois Cabaret en 1960, ils n’avaient aucune idée que leur spectacle audacieux sur un club underground à Berlin toucherait autant de monde. Plus de 60 ans plus tard, Cabaret reste l’un des spectacles de théâtre les plus en vogue du moment à Londres. En entrant dans le Kit Kat Club, vous devenez membre du Cabaret. Le spectacle de théâtre immersif vous offre un aperçu du Berlin des années 1920 – à la fois d’un point de vue artistique et politique. Profitez d’un verre pendant que les artistes racontent leurs histoires et vous font sentir partie intégrante de leur histoire. Mais soyez prévenus. Chacun laisse une petite partie de soi au Kit Kat Club et voudra y retourner. Cabaret n’est pas seulement une comédie musicale tendance du West End. Depuis la performance d’Eddie Redmayne aux Tony Awards 2024, le spectacle est devenu un sujet brûlant. Non seulement l’interprétation unique du maître de cérémonie a été largement discutée, mais les stars du West End et de Broadway ont été attirées par le Kit Kat Club comme des papillons de nuit à la flamme. Est-ce votre heure de rendre visite au Cabaret ? Le Livre de Mormon Toujours frais, mordant et pertinent, The Book of Mormon est un incontournable pour les amateurs de comédie. Écrit par Matt Stone et Trey Parker, créateurs de South Park, ainsi que Robert Lopez, créateur d’Avenue Q, The Book of Mormon est une satire tranchante qui choque et ravit le public depuis 2013. En suivant deux missionnaires mormons envoyés en Ouganda pour recruter des membres dans l’église, nous voyons ce qui se passe lorsque les idéaux sont rejetés et que les problèmes réels sont affrontés de front. Avec certaines des chansons les plus accrocheuses, drôles et grossières jamais montées sur une scène du West End, c’est constamment l’un des meilleurs spectacles londoniens ces 13 dernières années. Six Six The Musical est un spectacle défiant l’époque. Raconter l’histoire d’Henri VIII du point de vue de ses épouses, tout cela dans un cadre de concours de chant... tu ne pourrais pas en avoir plus maintenant, même si tu essayais. Ce spectacle de 90 minutes d’un trait vous donnera le sentiment de pouvoir et prêt à conquérir le monde. Avec un public culte, c’est l’un des spectacles de scène les plus prestigieux de Londres pour les jeunes amateurs de théâtre.

Si le gigantesque tambour en verre qu'est le Madison Square Garden était déposé au cœur du West End de Londres pour le mariage étoilé et étincelant  de T&T, et naturellement, toutes les icônes du théâtre musical étaient présentes, ce qui pourrait être exclu de la liste des invités exclusifs ;  Chassé en banlieue en train avec Blake Lively ?  Nous avons rassemblé les 7 personnages charmants et chaotiques qui correspondent parfaitement aux invités indésirables du  mariage pop-culture du siècle.  Le Fantôme - Le Fantôme de l’Opéra Obsessionnel, manipulateur et incapable de respecter les limites, il est à peu près le modèle d’un hymne des Tortured Poets. Et même si nous aimons penser que Taylor ferait une pause dans son génie musical le jour de son grand jour, nous craignons que le Fantôme ne soit trop de matière à inspiration lyrique – non seulement un invité indésirable mais  une distraction indésirable .  Lucy la Salope - Avenue Q On peut dire qu’elle ne s’intégrera peut-être pas  parfaitement au féminisme girl boss de la génération Z que Taylor s’efforce tant d’incarner. Même si Lucy est une excellente showgirl à part entière, alors il y a peut-être une scène plus appropriée pour une rencontre d’esprits – moins de voiles, Encore des résilles.   Céline Dion - Titanique La propre Céline de Titanique affiche un manque évident d’étiquette de mariage par   le volume de ses sous-entendus sexuels et son manque de conscience de soi gênant . Probablement  un peu trop grossier pour cette histoire de conte de fées. Cela dit,  elle pourrait faire une MC parfaite si Sabrina Carpenter décidait un jour de se marier  .      Missionnaires mormons - Le Livre de Mormon Bien que quelque chose nous indique que cette fête nuptiale pourrait être envahie par certains chefs du Kansas qui tiennent  à un peu de mission chrétienne légère , nous craignons  que ces mormons non politiquement corrects s’en sortent moins bien ; du moins d’un point de vue relations publiques.

Vous connaissez ce vieux dicton : « Il faut rire, sinon vous pleurez » ? Ça me semble un peu trop proche de chez moi ces temps-ci. Heureusement, la scène théâtrale londonienne regorge de productions à éclater de rire qui garantiront de remonter le moral. Que vous cherchiez une satire tranchante, une farce extravagante, des jeux de mots astucieux ou une comédie musicale qui vous fera mal aux joues à force de sourire, vous la trouverez dans le West End. Voici notre guide du meilleur théâtre comique que Londres ait à offrir, avec les meilleurs spectacles comiques du West End, des comédies musicales hilarantes et les meilleures pièces comiques dont le public londonien ne cesse de parler. La pièce qui tourne mal Faites éclater toute la famille de rire avec La Pièce qui va mal. Cette leçon magistrale de farce suit une troupe de théâtre amateur sujette aux accidents tentant de monter The Murder at Haversham Manor – un mystère se déroulant dans les années 1920, un peu comme The Mousetrap. La production primée aux Olivier Awards du Mischief Theatre ravive le public depuis plus de dix ans au Duchess Theatre, en faisant l'une des pièces les plus anciennes de Londres et l'un des meilleurs spectacles de théâtre comique que Londres ait jamais vus. Attendez-vous à des décors qui s’effondrent, des accessoires volants, des répliques oubliées, des blessures inattendues et un chaos parfaitement chorégraphié du début à la fin. Tu veux ton slapstick avec un peu de neige ? C’est une demande de niche, mais Mischief a ce qu’il vous faut. Leur spectacle de Noël, Christmas Carol Goes Wrong , revient dans le West End, joué au Wyndham’s Theatre à partir du 18 décembre 2026.  Titanique Que se passe-t-il quand on combine Titanic, Céline Dion et la pure folie camp ? Vous avez droit à Titanique, lauréate d’un Olivier Award et nominée aux Tonys – l’une des comédies musicales les plus drôles actuellement à l’affiche dans le West End. Avec Céline elle-même (enfin, une version merveilleusement exagérée d'elle-même) qui raconte l'histoire de Jack et Rose à travers ses plus grands succès, cette parodie extravagante transforme l'un des plus grands films émouvants du cinéma en or comique. Attendez-vous à des voix puissantes, un humour absurde et des moments emblématiques du cinéma complètement retournés. Un coup de maître ! La comédie musicale improvisée Pas deux représentations de Showstopper ! The Improvised Musical est toujours pareil – et c'est précisément ce qui le rend brillant. Les suggestions du public inspirent chaque soir une comédie musicale entièrement originale, avec la troupe improvisant chansons, scènes et chorégraphies sur place. Vous aiderez même à façonner l'histoire en envoyant des idées par texto et en votant sur les styles musicaux tout au long de la performance. C'est une expérience théâtrale primée aux Olivier Awards, sans précédent dans le West End, et l'un des meilleurs spectacles de comédie que Londres propose pour les visites répétées. Oh, Mary ! La plus grande sensation comique de Broadway est arrivée à Londres. Oh, Mary ! est la comédie primée aux Tony Awards, devenue l'un des billets les plus prisés des deux côtés de l'Atlantique grâce à son esprit vif, son humour extravagant et son casting de stars à faire la une des journaux. Écrite par Cole Escola, la série propose une interprétation follement fictive de Mary Todd Lincoln, aussi délicieusement absurde que hilarante. Avant que Jinkx Monsoon ne prenne le rôle-titre au Trafalgar Theatre, Cole Escola interprétera le personnage principal, faisant de cette occasion une occasion incontournable de voir le créateur donner vie à son œuvre primée. Si vous cherchez l'une des meilleures comédies que Londres ait accueillies à Broadway, c'est celle-ci.

Nous avons attendu toute une vie que Beetlejuice the Musical frappe trois fois à la porte du West End, et alors que nous pensions que tous les espoirs d'un transfert étaient morts et enterrés, elle a jailli du monde souterrain (Broadway) et est arrivée au Prince Edward Theatre. Des vers de sable serpentent autour des murs du théâtre, une musique de carnaval retentit à fond, des lumières vertes et violettes brillent sur le public, et l'emblématique « Bételgeuse, Bételgeuse » clignote devant le rideau. Maintenant que la production est enfin là, elle ne perd pas une seconde à ravir (et dégoûter) son public. C’est l’heure du spectacle bien avant que les rideaux ne se lèvent. Beetlejuice a connu un grand succès de l’autre côté (de l’Atlantique), cette production nommée 8 fois aux Tony Awards a commencé sa (mortelle) vie à Washington avant de passer à Broadway puis à plusieurs tournées américaines. Ce tube culte existe depuis un certain temps, mais, contrairement à l’haleine de Mr Juice, la production reste fraîche, avec des clins d’œil à l’actualité et aux icônes populaires et modernes. L’adaptation du West End s’est également pleinement immergée dans la culture britannique. On fait référence à Matilda et Paddington, avec Andrew Lloyd Webber qui fait également une brève apparition – bien que moins favorable que celle de Sunset Boulevard de Jamie Lloyd... Ce n’est pas une image image par image du film de 1988 (« Nous nous éloignons du matériau d’origine ! » s’exclame Beetlejuice de David Fynn dès le début), mais c’est d’autant mieux ainsi. D'abord, ce Beetlejuice est bien plus présent que l'exorciste de Michael Keaton (le personnage éponyme n'a que 17 minutes d'écran). Malheureusement pour la mère de Lydia, elle est morte dans celui-ci (comme l’exprime si éloquemment la chanson « Dead Mom » de Lydia (Hannah Nordberg)).  Bien que le scénario ait légèrement changé – un câblage douteux envoie les Maitland (les co-vedettes de Waitress, David Hunter et Chelsea Halfpenny, réunis dans la vie (et la mort) en tant que couple condamné) dans le royaume de Beetlejuice, et Delia est désormais coach de vie et non sculptrice – la série a conservé tous les meilleurs moments du film. On voit l’équipe de football morte, une secrétaire qui fume par la trachée, Bob fait une brève apparition, et on a droit à une version plus longue de la chanson du Banana Boat (Day-O) et de Jump in the Line (Shake, Senora). Vous ne vous sentirez certainement pas lésée.   

Dites Beetlejuice trois fois et de nouvelles scènes de production de Beetlejuice la comédie musicale apparaîtront ! Et nous vivons pour ces plans de production, montrant la mise en scène de nos cauchemars au Prince Edward Theatre.

Le film emblématique Beetlejuice de Tim Burton, qui raconte l'histoire de fantômes coincés chez eux après un accident prématuré, bénéficie d'une transformation musicale et arrive au Prince Edward après avoir connu un immense succès à Broadway. Le design de la maison est apparemment époustouflant, les effets visuels sont un régal et la série semble assez rusée pour savoir quoi modifier dans l’original et ce qu’il faut laisser parce que c’est exactement comme ça. Certes, cela fait partie d’une tendance nostalgique à Broadway et au West End, mais d’après tous les témoignages, c’est un spectacle qui sait appuyer sur tous les bons boutons et le fait avec finesse. Et un grand sens de l’humour.  Neuf seizièmes (Brixton House) de seconde correspondait à la durée pendant laquelle le sein de Janet Jackson était exposé en direct à la télévision lors du concert de la mi-temps du Super Bowl en 2004. Mais l’impact négatif sur sa carrière a duré des années. La célèbre créatrice de théâtre Paula Varjack et un ensemble féminin entièrement noir abordent l'histoire sous de nombreux angles et emmènent le public dans un voyage sauvage à travers la culture pop du début des années 2000, les débuts de YouTube et la façon dont les femmes noires et leurs corps sont représentés et surveillés.

David Fynn est un acteur, producteur et scénariste anglo-irlandais. Il s’est formé à la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Il partage également un podcast avec sa femme intitulé The Baby Making Business, où ils discutent de leur parcours en fertilité et FIV. Sa prochaine étape est d’endosser le rôle de Beetlejuice dans le transfert tant attendu du West End.

Dites Beetlejuice trois fois et le transfert du West End apparaîtra ! Faites un voyage dans l’au-delà ce printemps avec ce casting exceptionnel qui affronte ces personnages effrayants au Prince Edward Theatre. Réservez vos billets officiels ici.