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Alors, vous vous dites passionné de théâtre du West End ? Nous ne doutons pas de vous. Mais si vous êtes un passionné de comédies musicales en pleine ascension ou si vous voulez simplement tester vos connaissances en musicalité, nous avons une liste pour vous ! Nous avons parcouru l’histoire des chansons de théâtre musical – c’est presque 100 ans de morceaux enflammés – pour dresser une liste de 20 chansons que tout fan de comédie musicale devrait connaître. Certaines sont les méga succès de leurs spectacles respectifs. D’autres sont des joyaux cachés que seuls les passionnés de comédie musicale connaissent immédiatement. Alors, combien des 20 chansons que tout fan de comédie musicale devrait connaître connaissez-vous ? Un jour de plus - Les Misérables Commençons par une chose facile. Probablement la chanson la plus emblématique de l’histoire du théâtre musical, One Day More est le final épique de l’acte un des Mis. Non seulement ce numéro entraînant réunit tous les personnages du spectacle et donne envie de revenir à votre siège après l’entracte, mais il présente aussi des thèmes et des motifs issus de chansons et de moments clés du spectacle. Pleine de passion, d’espoir et d’un tout petit indice, c’est l’une des meilleures, sinon la meilleure, chansons de l’histoire du théâtre musical. Et puisque Les Mis est la comédie musicale la plus ancienne au monde, elle a mérité sa place en tête de notre liste des 20 chansons que tout fan de comédie musicale devrait connaître. Défier la gravité - Wicked Wicked enchante le public depuis sa première à Broadway en 2003. Depuis son écrasement au Apollo Victoria Theatre en 2005 et a connu un moment d’action mondial grâce à son adaptation cinématographique record. Cette histoire d’un paria refusant de se conformer à la société a touché une corde sensible chez des millions de personnes à travers le monde. Et la chanson pivot, Defying Gravity, est devenue un hymne pour les amateurs de comédies musicales comme pour ceux qui défendent ce qui est juste. Initialement interprétée par Idina Menzel, Defying Gravity possède une immense palette, qui met à l’épreuve aussi bien les artistes de comédie musicale que les chanteurs de karaoké. Et si vous n’avez pas encore tenté d’atteindre ce Fa aigu, pouvez-vous vraiment vous considérer comme un fan de comédie musicale ? Satisfait - Hamilton D’accord, écoutez-nous. La plupart des gens diraient que la chanson d’ouverture, Alexander Hamilton ou My Shot, sont les morceaux les plus marquants de Hamilton de Lin-Manuel Miranda. Mais nous disons que Satisfied est la chanson que tout fan de comédie musicale devrait connaître. Non seulement elle est interprétée par Angelica Schuyler, un personnage criminellement sous-exploité dans la série, mais elle offre aussi un éclairage et une exposition sous un autre angle, offrant un contexte historique, sociétal et personnel qui nous manquerait autrement. C’est aussi une chanson percutante qui rappelle le R’n’B classique des années 90 et propose des jeux de mots amusants et des répliques. Saisons de l’amour - RENT Nous aimerions pouvoir inclure 525 600 chansons dans cette liste, mais ce n’est pas possible. Ce sont les 20 chansons que tout fan de comédie musicale devrait connaître. Et si vous connaissez bien le théâtre musical, vous savez que 525 600 minutes, c’est ainsi que nous mesurons une année dans les discussions théâtrales. L’hymne magnifique, porteur d’espoir et inspiré de la comédie musicale défiant l’époque de Jonathan Larson nous encourage à ne pas mesurer le temps qui passe en minutes et heures cliniques, mais dans des moments d’amour, de compassion et de connexion. RENT est une série dure qui traite des inégalités de richesse et des réalités de la crise du VIH/SIDA, mais le message éternel est l’humanité et l’amour est toujours présent. Étés - Porgy and Bess Certaines chansons vivent une vie en dehors de leur comédie musicale. Et c’est exactement ce qui s’est passé avec Summertime de George Gershwin. Bien qu’elle fasse désormais partie de la culture populaire générale, l’aria a été écrite et jouée pour la première fois dans l’opéra de 1935, Porgy and Bess, basé sur le livre Porgy de DuBose Hayward. Cependant, cette chanson envoûtante et envoûtante est rapidement devenue un standard du jazz et a été interprétée par des artistes comme Billie Holiday, Louis Armstrong et Ella Fitzgerald. En fait, elle est souvent citée comme la chanson la plus enregistrée de l’histoire. Ne Ruine Pas Ma Parade - Drôle de Fille Non seulement cette chanson est sortie de sa comédie musicale, mais elle a aussi popularisé un dicton fréquemment utilisé dans la vie quotidienne. Don’t Rain On My Parade a été chantée à l’origine par Barbara Streisand dans Funny Girl en 1964. Depuis, elle a connu une reprise grâce à des émissions télévisées comme Glee. La chaleur est en marche - Miss Saigon Non, pas le classique des années 80 de Glenn Frey. Si c’est là que ton cerveau est allé, tu as vraiment besoin de cette liste des 20 chansons que tout amateur de comédie musicale devrait connaître ! The Heat Is On est le numéro d’ouverture de Miss Saigon. Il pose le décor et établit les dynamiques et préjugés présents tout au long de l’histoire. Bien que sordide et misogyne, il nous aide à comprendre les attentes placées sur nos protagonistes Kim et Chris. Le Fantôme de l’Opéra - Le Fantôme de l’Opéra Le Fantôme de l’Opéra crée un drame irrésistible. Atmosphérique, envoûtant et rugueux, c’est un son unique et emblématique, aussi populaire aujourd’hui qu’à l’ouverture du spectacle en 1986. Soudainement, Seymour - La Petite Boutique des Horreurs Si nous vous disions que l’une des ballades les plus romantiques et bouleversantes de l’histoire du théâtre musical vient d’un spectacle dystopique sur une plante monstre mangeur d’hommes, vous ne nous croiriez probablement pas. À moins que vous n’ayez entendu Soudainement, Seymour de Little Shop of Horrors. Ce magnifique duo dépeint le moment où le protagoniste de notre série saisit l’occasion d’avouer ses sentiments à la fille qu’il aime, et en retour, elle réalise qu’elle l’aime aussi. C’est vraiment un hommage aux vrais gentils garçons et à la joie qu’on trouve à leur donner une chance. Quelque part - West Side Story West Side Story regorge de tubes. Entre America, Tonight et Cool, le spectacle est dominé par des chansons entraînantes et « bruyantes ». Mais Somewhere est un moment calme de réflexion et d’espoir de la part de notre actrice principale, Maria. C’est magnifique. C’est onirique. C’est une chanson que tout fan de comédie musicale devrait connaître.

Félicitations ! Wicked célèbre ses 20 ans dans le West End avec trois représentations spéciales pour leur anniversaire au Apollo Victoria Theatre le samedi 26 et le dimanche 27 septembre 2026. À la tête des célébrations se trouvent Emma Kingston dans le rôle d’Elphaba et Zizi Strallen dans celui de Glinda, rejointes par Jordan Litz, qui a récemment rejoint la compagnie londonienne en tant que Fiyero le plus ancien de l’histoire de Wicked, après avoir interprété ce rôle plus de 1 700 fois dans le monde.  Quelles sont les trois performances de célébration de Wicked20 ? Les célébrations débutent avec la représentation « Pink » à 14h30 le samedi 26 septembre, rendant hommage à Glinda avec des démonstrations exclusives de costumes, un programme commémoratif Wicked20 et un sac cadeau à thème pour chaque détenteur de billet. Ce soir-là, la représentation « Green » de 19h30 célèbre Elphaba avec des démonstrations spéciales de costumes, un programme commémoratif Wicked20 et un sac cadeau vert exclusif. Le week-end anniversaire se termine par le gala de 14h30 le dimanche 27 septembre, où chaque spectateur recevra un programme commémoratif et un sac cadeau d’anniversaire gratuit pour marquer les deux décennies de Wicked à Londres.

En 2006, un sort incassable a été jeté sur le West End lorsque Wicked est monté pour la première fois sur scène à l’Apollo Victoria Theatre. Et il continue de fasciner le public depuis. L’adaptation théâtrale charmante et PG du roman éponyme de Gregory Maguire se concentre sur l’histoire d’origine de la Méchante Sorcière de l’Ouest, tout en réimaginant les événements du Magicien d’Oz. Avec des thèmes d’amitié, de justice et de préjugés, c’est une histoire puissante qui a changé définitivement notre vision du méchant de la Cité d’Émeraude. Mais maintenant que vous avez claqué trois fois et que vous êtes rentré chez vous, vous vous demandez peut-être quoi regarder après Wicked. Des héroïnes fortes aux vedettes à la scène, des magical girls aux sorcières maléfiques, le West End regorge de comédies musicales similaires à Wicked parmi lesquelles choisir.

Jordan Litz, le Fiyero le plus ancien de l’histoire de Wicked, rejoindra le casting du West End à partir du 19 mai 2026 dans le cadre du 20e anniversaire de la série. Cette étape sera marquée par des représentations spéciales le samedi 26 et le dimanche 27 septembre 2026. Litz a interprété le rôle de Fiyero plus de 1 700 fois et est déjà apparue dans la production new-yorkaise lors des célébrations du 20e anniversaire en 2023. Il est accompagné de la nominée aux Olivier Awards Claire Machin (Les Filles, Les Misérables) dans le rôle de Madame Morrible, aux côtés de Yara Fabricante, qui fait ses débuts dans le West End dans le rôle de Nessarose. Emma Kingston, qui a récemment remporté le prix de la « Meilleure performance de prise de contrôle » aux WhatsOnStage Awards, continue dans le rôle d’Elphaba, face à la toujours populaire Zizi Strallen dans le rôle de Glinda. On poursuit également Michael Matus dans le rôle du Magicien, David McKechnie dans celui du docteur Dillamond et Ross Carpentedans celui de Boq. Laura Emmitt reste en tant qu’Elphaba suppléante, ayant déjà couvert ce rôle dans le West End, tandis que Lydia Gerrard reste remplaçante pour Glinda après sa tournée au Royaume-Uni et en Irlande.

Nous analysons les plus grandes différences entre Wicked For Good et la comédie musicale Wicked . Nous explorons comment le film développe Oz avec des histoires plus profondes et des moments émotionnels plus riches. Nous plongeons dans la signification des deux nouvelles chansons, « No Place Like Home » et « Girl in the Bubble ». Les fans de Wicked ont attendu un an pour voir comment cette adaptation cinématographique en deux parties élargit l’univers d’Oz, et Wicked For Good offre un regard bien plus profond sur les événements que la comédie musicale de théâtre – sans aucune objection, car la voir en direct sera toujours la meilleure façon de découvrir l’univers d’Oz, mais il n’y a évidemment qu’une certaine quantité dans laquelle on peut tenir2 heures et 45 minutes (incluant un intervalle de 20 minutes). Et, croyez-nous, s’ils prolongeaient la version scénique à 5 heures avec les parties 1 et 2, nous serions à 100 % là !  Bien que l’histoire principale reste la même, le second film tire pleinement parti de l’ampleur cinématographique pour explorer les personnages, les décors et les moments émotionnels avec plus de détails que le second acte de la comédie musicale. Ci-dessous, nous décomposons les plus grandes différences — spoilers à venir ! Une conclusion plus complète pour Les Animaux d’Oz L’un des changements les plus frappants de Wicked Partie Deux est la manière dont le film offre aux animaux une résolution plus complète et satisfaisante. La comédie musicale suggère leur libération, mais le film prend le temps de montrer à quoi cela ressemble à l’écran, avec Glinda qui commence à se battre pour leurs droits à la fin. Leur retour à la parole et à l’autonomie devient un fil conducteur puissant plutôt qu’une simple note de bas de page, ancrant le cœur politique de l’histoire d’une manière que le spectacle ne parvient tout simplement pas à faire dans le temps imparti.  On apprend aussi que la mythique Yellow Brick Road a en réalité été construite grâce au travail des esclaves animaux, et Elphaba a droit à une nouvelle chanson, « No Place Like Home », exhortant les animaux à rester et à se battre pour une terre qui leur appartient aussi. Oh, et Dulcibear est de retour — yaaaaaas ! Le mariage Glinda–Fiyero donné vie Là où la comédie musicale ne fait référence qu’aux fiançailles de Glinda et Fiyero, le film permet au public d’assister au mariage en détail saisissant. C’est somptueux, intime et déchirant, surtout en sachant ce que Glinda ne sait pas. Cette scène ajoute un poids émotionnel à l’intrigue de Glinda et offre un regard plus tridimensionnel sur son futur rôle de chef d’Oz. La décoration et la robe de mariage sont de premier ordre, et l’oiseau aidant Glinda à se préparer était une touche mignonne, mais le meilleur moment, c’était sûrement les plans parallèles de Glinda marchant dans l’allée et Elphaba descendant simultanément le passage secret du cachot du Sorcier, pour découvrir le Dr Dillamond et des centaines d’autres animaux enfermés et incapables de parler. Cette scène prolongée renforce vraiment la tromperie du Magicien après qu’il ait apaisé Elphaba en libérant les singes. Elle est suivie par la scène brillamment chaotique où les animaux s’échappent et se précipitent à travers le mariage ; dans le tumulte, Fiyero parvient à enfermer le Magicien et à s’enfuir avec Elphaba.  Une confrontation plus profonde entre le sorcier et Elphaba Le film insère une longue rencontre entre le Magicien et Elphaba, accentuant la tension entre eux. Dans la comédie musicale, il libère les singes, mais dans le film, Elphaba lui ordonne de faire ses preuves à elle cette fois aussi.  Nous enchaînons ensuite la chanson Merveilleuse, et sous sa mélodie entraînante, la chanson met à nu l’hypocrisie du Magicien — il minimise ses mensonges, excuse sa corruption et flatte Elphaba dans une tentative de la conquérir. La chanson révèle comment il s’appuie sur le spectacle et le charisme pour masquer à la fois sa tromperie et sa volonté d’exploiter les autres, exposant ainsi l’obscurité sous la façade joyeuse d’Oz. Faire de Glinda une partie de la chanson du film souligne à quel point la tentation du Magicien résonne en elle ; Surtout vu à quel point elle est motivée par les apparences.

Emma Kingston est une actrice et chanteuse anglo-argentine qui a beaucoup travaillé dans le théâtre musical. Elle a acquis une reconnaissance mondiale en décrochant le rôle d’Evita grâce à une recherche internationale menée par Andrew Lloyd Webber lui-même. Depuis, elle a continué à jouer des rôles variés et exigeants dans le West End et lors de tournées internationales, donc il n’y a pas de raison de pleurer pour elle, elle s’en sort plutôt bien ! Où l’ai-je déjà vue ? En 2014, Kingston a incarné Vanessa dans la production originale londonienne d’In the Heights, mise en scène par Luke Sheppard avec une chorégraphie de Drew McOnie. Elle est ensuite apparue aux côtés de Waylon Jacobs dans The Last Five Years, apportant de la vulnérabilité à cette comédie musicale intime à deux. En 2022, elle a rejoint la distribution de la première européenne de The Band’s Visit au Donmar Warehouse. Elle n’était pas à Heathers ? Euh, les Corn Nuts sont-ils le meilleur en-cas de l’histoire ? Oui ! Kingston a incarné Heather Chandler, la leader des Heathers, à l’Other Palace de 2021 à 2022. Sa performance a capté l’esprit vif et la présence imposante associées au personnage, gérant avec aisance la satire de la série. 

Danseuse, chanteuse et actrice primée, Zizi Strallen est une véritable triple menace ! Née dans l’une des familles les plus célèbres pour leur « théâtralisme », elle a grandi entourée d’artistes, de danseurs et de conteurs. Avec une tante comme Bonnie Langford et trois sœurs – Scarlett, Summer et Saskia – toutes actrices actives, il n’est pas surprenant que l’ascension de Zizi semble inévitable. Ses parents, Sandy Strallen et Cherida Langford, étaient également des artistes professionnels, faisant de la famille Strallen une véritable dynastie théâtrale. Qui est Zizi Strallen ? Zizi Strallen est une actrice, chanteuse et danseuse britannique connue pour son travail remarquable dans le théâtre musical et les productions menées par la danse. Formée depuis l’enfance et imprégnée d’une famille d’artistes, elle mêle harmonieusement la formation en danse classique à la technique moderne du théâtre musical. Elle a reçu des éloges dans l’industrie, notamment le National Dance Award de la meilleure performance féminine (moderne) en 2015. Ses liens familiaux sont profondément ancrés dans les arts : ses sœurs Scarlett, Summer et Saskia Strallen sont toutes actrices professionnelles, et sa tante est l’icône de la scène adorée Bonnie Langford. Sa sœur Scarlett Strallen a notamment joué Mary Poppins dans les productions de Broadway, West End et Sydney, un rôle que Zizi elle-même s’appropriera plus tard par la suite. Où l’ai-je déjà vue ? La carrière de Strallen comprend des remarquables dans la danse, le théâtre musical et des reprises acclamées. Elle a d’abord attiré l’attention dans le West End en tant que Meg Kincaid dans la production de Merrily We Roll Along de Menier Chocolate Factory en 2013, avant d’obtenir le rôle de Lana dans The Car Man de Matthew Bourne, où elle a remporté le National Dance Award de la meilleure performance féminine. Elle a ensuite joué dans la célèbre reprise de Follies au National Theatre en 2017, où elle jouait Young Phyllis.

La voix puissante, l’honnêteté émotionnelle et le charme sans effort de Lucie Jones ont fait d’elle une favorite incontestée des spectateurs britanniques. Aussi à l’aise dans les comédies musicales grandioses que dans les concerts intimes, elle s’est taillée une carrière très variée – même si elle a un faible pour le rôle de Jennas... Qui est Lucie Jones ? Lucie Jones est une chanteuse, actrice et mannequin galloise qui s’est fait connaître lors de la sixième saison de The X Factor. Sa voix saisissante et son charisme naturel l’ont menée jusqu’aux concerts, lui valant une reconnaissance nationale et une base de fans fidèle qui la suit depuis. Bien qu’elle n’ait pas remporté la couronne de X Factor, cela lui a offert quelque chose de plus grand, un tremplin vers une carrière réussie et durable sur scène et à l’écran. Où l’as-tu déjà vue ? Si vous avez vu Les Misérables, il y a de fortes chances que vous ayez vu Lucie. Elle a fait ses débuts dans le West End dans cette production en 2010, incarnant Cosette. Lucie incarnait la jeune héroïne pleine d’espoir dont la voix s’élève au-dessus des barricades, et est revenue dans le spectacle 11 ans plus tard pour jouer Fantine, où son interprétation émouvante de la mère tragique a reçu des critiques élogieuses. Le public ne se lassait pas, et Lucie non plus, reprenant le rôle en 2023. Elle a également joué lors d’une représentation spéciale en 2025 marquant le 40e anniversaire des Misérables . En dehors de la France révolutionnaire, Lucie occupait le devant de la scène dans le rôle de Jenna Hunterson dans la comédie musicale à succès Waitress au Adelphi Theatre. 

Le Theatre Blog Of The Month de novembre est « Theatre Therapy », animé par la passionnée de théâtre Alison Willman. Alison a écrit un article exclusif pour London Theatre Direct sur le pouvoir du théâtre et pourquoi il fait pleurer certains d’entre nous plus que d’autres...

Avertissement spoiler : Wicked : For Good – mieux connu sous le nom de Wicked Part 2 – amène l’histoire d’Elphaba et Glinda à sa conclusion émotionnelle. Prévu pour une sortie dans les cinémas britanniques le 21 novembre 2025, le film couvre l’Acte II de la comédie musicale de Broadway et du West End, révélant ce qui se passe après l’évasion dramatique d’Elphaba et comment son destin s’entremêle avec celui de Glinda, Fiyero et du Magicien lui-même. Si vous vous demandez ce qui se passe dans Wicked Partie 2, ce guide décompose l’intrigue complète de Wicked Partie 2, les principaux rebondissements, et comment tout cela se relie au Magicien d’Oz. Pour en savoir plus sur la production du film, consultez notre article sur Wicked Partie 2. En un coup d’œil : Wicked Partie 2 (Gros spoilers) Voici un résumé rapide pour ceux qui cherchent à comprendre ce qui se passe dans la deuxième partie de Wicked : Elphaba devient une fugitive, surnommée « La Méchante Sorcière de l’Ouest ». Glinda monte à la cour du Magicien sous le nom de « Glinda la Bonne ». Nessarose règne sur le Pays des Munchkins mais son pouvoir l’isole. Boq est transformé en Homme de Fer-blanc. Elphaba transforme Fiyero en Épouvantail pour le sauver. Dorothy arrive à Oz via une tornade. La « fonte » d’Elphaba n’est pas ce qu’il paraît... La véritable identité du Magicien est enfin révélée. Découvrez ce que nous avons appris d’autre en regardant la bande-annonce de Wicked Partie 2.