Pride Tickets

Le disco rencontre la tradition chorale galloise et les power ballades dans Pride, le transfert du National Theatre au Bridge qui remonte au début des années 1980, lorsque Margaret Thatcher et le SIDA étaient en pleine ascension, et raconte l’histoire d’un groupe d’activistes gays et lesbiennes qui collectent des fonds pour les mineurs en grève dans une petite communauté minière galloise. C’est une comédie musicale inspirée du film du même nom. Le film est excellent, mais cette version scénique est encore meilleure car elle joue avec des idées de communauté et de solidarité, et brise constamment le quatrième mur. C’est une soirée joyeuse et déchirante qui marche brillamment sur la corde raide entre le camp même et le totalement sincère. Il y aura des larmes. Et des claquettes.   Au Kiln de Kilburn, Nine Night  marque le retour de la comédie à succès de Natasha Gordon, présentée pour la première fois au NT en 2018 puis au West End. La mort a rarement été aussi drôle. Gloria, la matriarche d’une famille britanno-jamaïcaine, est décédée. Le clan s’est réuni pour la veillée traditionnelle, qui ne se terminera que la neuvième nuit, lorsque l’âme du défunt quittera la maison. Le rhum coule librement, tout comme les ressentiments familiaux, mais Gordon a la touche comice la plus habile, et cette soirée animée est à la fois très drôle et aussi très claire sur la complexité de chevaucher deux cultures. 

Lorsque Pride, la comédie musicale glorieusement inspirante basée sur le film du même nom de 2014, sera transférée au Bridge Theatre la semaine prochaine après une saison à guichets fermés au NT, la distribution comprendra l’acteur Samuel Barnett. Barnett reprendra sa performance étourdissante et délicieuse en tant que Jonathan, l’un des amis gays et lesbiennes qui, lors de la grève des mineurs de 1984, ont créé une alliance improbable avec les hommes et les femmes d’un village de mines gallois en grève. Mais lorsque Barnett a été appelé pour la première fois par l’écrivain Stephen Beresford et lui a demandé de jouer le rôle dans un atelier de Pride, il a dit « Non » très fermement.  Barnett, qui s’est fait connaître dans The History Boys d’Alan Bennett au NT, jouant Posner, qui déclare de façon mémorable : « Je suis juif. Je suis petit. Je suis homosexuel. Et je vis à Sheffield. Je suis foutu » jouait dans la production de la RSC de Ben and Imo de Mark Ravenhill à l’Orange Tree. C’était un spectacle extrêmement exigeant, et Barnett doutait de pouvoir accorder toute son attention à ces deux.  Beresford insista, disant que bien que le spectacle ait déjà été travaillé deux fois avec d’autres personnes dans le rôle de Jonathan, il avait toujours pensé à Barnett pour ce rôle. Encore une fois, Barnett répondit non, notamment parce qu’il savait très bien qu’il n’était pas un artiste de théâtre musical formé, bien qu’il ait chanté dans des spectacles. Une fois entendue, son interprétation de Bewitched, Bothered and Bewildered tirée des History Boys ne pourra jamais être oubliée.   « Je n’étais pas acteur de comédie musicale. Je n’ai juste pas eu la formation (il s’est formé à LAMDA sur le cours d’art dramatique de l’école), et même si j’avais passé des auditions pour des comédies musicales et que j’étais parfois assez avancé dans le casting, je n’ai jamais eu le poste parce qu’évidemment, ils choisissaient des gens ayant beaucoup de comédies musicales sur leur CV. » Mais quand l’équipe de Pride a fait une troisième demande, son agent a suggéré qu’il devrait peut-être vraiment le faire, et quand Barnett a lu le scénario, il a tout de suite su qu’il ferait l’atelier, qui était « en gros une audition de trois semaines pour le rôle », parce que « c’était tellement bien et je voyais que j’étais tellement fait pour le rôle. » Bien qu'il savait très bien que ce serait un défi majeur. « Mon instinct me disait : 'Je veux vraiment ce rôle ; il est tellement parfait pour moi', et une autre partie disait : 'Je ne sais pas si tu peux faire ça ; si j'ai les talents pour ça.' Ce syndrome de l'imposteur ne m'a toujours pas quitté parce que je travaille avec des gens extraordinaires, des danseurs, chanteurs et acteurs formés et qui ont fait les trois tout au long de leur carrière. Donc, j'ai juste dû me dépasser et travailler très dur pour y arriver à ma manière. J'ai beaucoup chanté et dansé enfant, mais ce n'était pas comme remonter à vélo ; j'ai vraiment dû m'entraîner pour y arriver. »

Après une représentation très réussie au National Theatre, Pride the Musical se rend au Bridge Theatre à partir du 12 novembre. Donc, si vous l’avez manqué la première fois, c’est votre chance de voir l’une des nouvelles comédies musicales britanniques les plus commentées de 2026. Basé sur le film très apprécié de 2014 et inspiré d’une histoire vraie extraordinaire, Pride réunit des militants LGBTQ+ et des mineurs gallois en grève dans une alliance improbable lors de la grève des mineurs de 1984. Avec une nouvelle musique et un ensemble brillant, il y a de nombreuses raisons de se rendre au Bridge. En voici seulement cinq. 1. La représentation au National Theatre affichait complet complet La première raison pour laquelle vous devez voir Pride, c’est parce que vous le pouvez ! La comédie musicale affiche complet complet au National Theatre cette année, et chaque fois que quelqu’un mettait ses billets en vente sur des sites de revente comme Twickets, ils étaient pris en quelques secondes. Les billets étaient comme de la poussière d’or et maintenant vous avez la chance de les attraper avant que la course de dernière minute ne commence.  Ce n’était pas seulement le public qui l’a adoré, mais aussi les critiques. Pride a reçu des critiques cinq étoiles du Guardian, du Daily Mail, du Financial Times, de Time Out, The i et du Sunday Express, bien que « cinq étoiles ne suffisent pas du tout pour ce spectacle sincère et percutant », a admis le i.  Donc, si vous faisiez partie de ceux qui n'ont pas pu obtenir de billet au National, ou si vous n'aviez jamais entendu parler du spectacle et que vous êtes curieux de voir si les critiques avaient raison, le Bridge Theatre est votre chance de satisfaire cette envie.  2. L’histoire est aussi pertinente aujourd’hui qu’il y a 40 ans La fierté concerne ce qui peut arriver lorsque des personnes qui ne se rencontreraient jamais normalement découvrent qu’elles ont plus en commun qu’elles ne le pensent. Située pendant la grève des mineurs de 1984, la comédie musicale suit Mark Ashton et un groupe d’activistes LGBTQ+ qui décident de collecter des fonds pour les mineurs en grève dans le sud du Pays de Galles. Ce qui commence comme un partenariat inhabituel se transforme en une véritable amitié entre deux communautés confrontées à des formes très différentes de discrimination et d’hostilité politique. C’est une histoire ancrée dans la Grande-Bretagne des années 1980, mais son message central ne semble pas du tout historique. À une époque où la division domine souvent les gros titres, Pride défend passionnément la communauté, l’empathie et défendre des personnes dont les difficultés ne vous semblent pas forcément les vôtres.

Le National Theatre a annoncé sa saison 2027 passionnante, avec de nombreux noms prestigieux, des comédies musicales anciennes et nouvelles, et des pièces nouvelles et captivantes. En plus d’une reprise passionnante et attendue de West Side Story, le premier grand spectacle à Broadway de Sondheim et ses débuts en 1957.  West Side Story sera joué à l’Olivier Theatre à l’automne 2027. La production sera co-mise en scène par Marianne Elliott et Miranda Cromwell. Ce qui est enthousiasmant dans cette reprise, c’est que la chorégraphie originale de Jerome Robbins sera reproduite et adaptée pour la scène par Julio Monge, qui a également travaillé sur la chorégraphie du film.

Pride sera transféré au Bridge Theatre en novembre. Voici tout ce que vous devez savoir. Qu’est-ce que c’est ? Le transfert du spectacle de l’été du National Theatre au Bridge Theatre est une comédie musicale basée sur le film de 2014 situé dans les années 1980, à une époque où le sida était en hausse et Margaret Thatcher était engagée dans une bataille contre les mineurs en grève. Elle raconte l’histoire vaguement vraie d’un groupe d’activistes gays et lesbiennes qui collectent des fonds pour les mineurs en grève. Mais lorsque le National Union of Miners tourne le dos au don, les gays partent pour une petite communauté minière galloise, et une alliance improbable se forme. Parce que les seules personnes ayant une mauvaise couverture médiatique dans les tabloïds que les mineurs étaient des hommes gays.  Oh, donc encore une comédie musicale qui saute sur un écran pour se réinventer ? Ne soyez pas si rapide à juger. Le film est excellent (souvent cité comme l'un des meilleurs films britanniques de ce siècle), mais en réalité, le scénariste Stephen Beresford et le réalisateur Matthew Warchus (qui a aussi fait le film) ne cherchent pas seulement à transposer le film sur scène et à ajouter quelques chansons comme beaucoup le font ; ils jouent sur le fait que c'est une histoire qui brille absolument lorsqu'elle est racontée en direct. C'est une soirée sur la communauté et la solidarité racontée à une communauté temporaire — le public — et elle brise constamment le quatrième mur de manière intrigante. Le résultat est une soirée qui est en fait meilleure que son matériau d'origine. Ce n'est pas une mince affaire. Matthew Warchus ? N’a-t-il pas dirigé Matilda ? Il l’a fait. Un autre rare exemple de comédie musicale qui se situe un cran au-dessus de sa source, le roman de Roald Dahl.   C’est vraiment si bon que ça ? Si vous ne me croyez pas, écoutez-le du Daily Mail, pas le genre de publication qui fait beaucoup de sympathie pour les mineurs en grève, les homosexuels, l’activisme ou les personnes vivant avec le sida. Ils l’ont qualifiée de « triomphe total ». Pour l’équilibre, voici le verdict du Guardian : « C’est une sorte de feuille de route musicale hilarante, qui nous rappelle comment nous aimer les uns les autres et nous rappelle que pour surmonter nos peurs, nous devons parler à ceux dont nous avons peur. En tant que comédie musicale, elle devient plus que la somme de ses parties : un fragment remarquable de l’histoire sociale britannique, profondément émouvant, profondément important. »

Après une représentation à guichets fermés au National Theatre, la comédie musicale Pride sera transférée au Bridge Theatre en novembre prochain – et notre vente prioritaire de 48 heures est désormais ouverte. Si vous avez manqué votre occasion de voir Pride au National Theatre, c’est l’occasion de prendre de l’avance sur la vente générale et de réserver vos places tôt pour sa très attendue représentation au Bridge Theatre. Avec un accès prioritaire pendant 48 heures, vous pouvez être parmi les premiers à choisir vos places avant que les billets ne deviennent plus largement disponibles. Que vous attendiez de voir cette nouvelle comédie musicale acclamée ou que vous ne vouliez tout simplement pas manquer une nouvelle occasion, c’est le moment de réserver. Du 12 novembre 2026 au 8 mai 2027, Pride apporte son histoire drôle, émouvante et inspirante d’amitié, de solidarité et de communauté au Bridge Theatre. Prenez de l’avance sur la foule et assurez-vous de vos billets pour la Fierté lors de la mise en vente prioritaire de 48 heures pour le premier choix des meilleures places.

Après une représentation à guichets fermés et acclamée par la critique au National Theatre, Pride sera transféré au Bridge Theatre du 12 novembre au 8 mai 2027. La véritable histoire des lesbiennes et gays soutenant les grèves des mineurs dans le sud du Pays de Galles en 1984 a été adaptée en comédie musicale réconfortante. Vous avez peut-être déjà vu l’adaptation cinématographique en 2014, avec Bill Nighy, Andrew Scott, Dominic West et Imelda Staunton.  N’attendez pas pour réserver vos billets , comédiens, c’est garanti d’être un succès complet.  Qui joue Jonathan dans Pride ? Samuel Barnett reprend le rôle de Jonathan dans le transfert du Bridge Theatre. Parmi ses précédents rôles figurent The History Boys (Broadway, nommé aux Tony), Black Doves (Netflix), Rosencrantz et Guildenstern sont morts (West End) et Richard III (Shakespeare’s Globe). Qui joue Mike dans Pride the Musical ? Matthew Durkan reprend le rôle de Mike pour le transfert de Pride au National Theatre. Parmi ses précédents rôles figurent A Christmas Carol (Old Vic) et Toxic Town (Netflix), Daddy Problems (BBC Three).  Qui joue Gwen dans Pride au Bridge Theatre ? Gillian Elisa reprend le rôle de Gwen, parmi ses précédents rôles figurent Billy Elliot : The Musical (West End), Under Milk Wood (National Theatre), Oliver ! (Aberystwyth Arts Centre).  

De ses origines en tant qu’histoire vraie extraordinaire au film acclamé de 2014 et à sa nouvelle adaptation théâtrale, Pride a réuni deux communautés très différentes dans une histoire d’amitié, de solidarité et de solidarité. La nouvelle comédie musicale apporte cette histoire remarquable sur scène avec une bande originale, de nouvelles chansons et une équipe créative qui comprend plusieurs des personnes derrière le film original. Avant son transfert au Bridge Theatre en novembre prochain, voici tout ce que vous devez savoir sur Pride the Musical, y compris la véritable histoire de la production, l’histoire de Lesbians and Gays Support the Miners, son parcours de l’écran à la scène et ce qui attend la comédie musicale à Londres. De quoi parle Pride the Musical ? Pride raconte l'histoire d'une alliance improbable entre des militants LGBTQ+ et des mineurs gallois en grève lors de la grève des mineurs de 1984–85. L’histoire commence à l’été 1984, lorsque l’activiste de 24 ans Mark Ashton rassemble un groupe d’hommes gays et de lesbiennes déterminés à soutenir les mineurs et leurs familles pendant la grève. Ensemble, ils forment Lesbians and Gays Support the Miners, mieux connu sous le nom de LGSM. Le groupe commence à collecter des fonds pour une petite communauté minière du sud du Pays de Galles. Ce qui semble d’abord un partenariat improbable se transforme progressivement en une véritable amitié, alors que les deux communautés découvrent des expériences communes de discrimination, de préjugés et de lutte pour leurs droits. Drôle, émouvant et plein de cœur, Pride explore le pouvoir de la solidarité et ce qui peut arriver lorsque les gens se rassemblent pour se soutenir mutuellement. La véritable histoire derrière Pride Pride est basé sur l'histoire vraie de Lesbians and Gays Support the Miners, un groupe d'activistes LGBTQ+ qui a soutenu les mineurs en grève lors de la grève des mineurs de 1984–85. La comédie musicale suit la campagne réelle lancée par Mark Ashton et ses amis, qui ont collecté des fonds pour les mineurs et leurs familles pendant la grève. Leur collecte de fonds permit finalement au groupe de rencontrer des mineurs du sud du Pays de Galles. Cette relation est devenue l’un des exemples les plus remarquables de solidarité entre les communautés LGBTQ+ et minières. Les événements dépeints dans Pride sont ancrés dans cette histoire réelle, bien que, comme pour toute dramatisation, le film et la comédie musicale façonnent des événements réels en une histoire théâtrale. Que signifie LGSM ? LGSM signifie Lesbiennes et Gays Soutiennent les Mineurs. Le groupe a été fondé à Londres en 1984 par des militants LGBTQ+ qui souhaitaient soutenir les mineurs en grève pendant la grève des mineurs. Plutôt que de simplement donner eux-mêmes de l’argent, les militants ont organisé des événements de collecte de fonds et des collectes pour soutenir les communautés minières touchées par la grève. Leurs efforts les ont amenés à établir des relations avec une communauté minière de la vallée de Dulais, au sud du Pays de Galles. L’alliance devint un exemple important de différentes communautés mettant de côté leurs différences et se soutenant mutuellement. Qui était Mark Ashton ? Mark Ashton était un militant pour les droits des homosexuels et l’un des fondateurs de Lesbians and Gays Support the Miners. Il n’avait que 24 ans lorsqu’il a contribué à fonder le groupe en 1984. Ashton et ses compagnons militants ont commencé à collecter des fonds pour les mineurs en grève, créant un lien entre la communauté LGBTQ+ de Londres et les communautés minières du sud du Pays de Galles. Son rôle est central dans Pride, la comédie musicale explorant à la fois son activisme et les relations développées grâce à la campagne LGSM. Qu'était la grève des mineurs de 1984 ? La grève des mineurs fut l’un des conflits industriels les plus importants de l’histoire britannique moderne. À partir de mars 1984, le National Union of Mineworkers s’opposa aux plans du gouvernement conservateur visant à fermer les mines de charbon et à réduire la taille de l’industrie charbonnière britannique. Sous la Première ministre Margaret Thatcher, le différend devint une confrontation politique et sociale majeure, durant près d’un an et exerçant une énorme pression financière sur les communautés minières à travers le pays. Au fil de la grève, de nombreux mineurs et leurs familles comptaient sur le soutien d’amis, de syndicats et de communautés ailleurs en Grande-Bretagne. C’est dans ce contexte que Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) a commencé à collecter des fonds pour les mineurs en grève, formant finalement une alliance extraordinaire avec une communauté minière du sud du Pays de Galles. La grève des mineurs sert de toile de fond historique à Pride, mais la comédie musicale porte en fin de compte sur les personnes et les relations qui ont émergé de cette période tumultueuse, ainsi que sur la solidarité inattendue qui a grandi entre deux communautés très différentes. Qui étaient les mineurs gallois dans Pride ? La comédie musicale suit la relation de LGSM avec une petite communauté minière du sud du Pays de Galles. Au premier abord, les deux groupes pourraient sembler avoir peu de points communs. Les militants londoniens et les mineurs gallois viennent de milieux et de communautés très différents, mais leur relation se développe à mesure qu’ils reconnaissent la discrimination et les luttes politiques qu’ils partagent. L’amitié entre les groupes est au cœur de Pride, montrant comment la solidarité peut se développer dans les circonstances les plus inattendues. De l’histoire vraie au film Pride L’histoire de LGSM a été portée à un public mondial grâce au film Pride de 2014. Écrit par Stephen Beresford et réalisé par Matthew Warchus, le film mettait en vedette une distribution d’ensemble comprenant Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West et Andrew Scott. Le film est devenu célèbre pour avoir combiné comédie et chaleur avec une histoire puissante sur les droits LGBTQ+, la grève des mineurs et l'activisme communautaire. Plus d’une décennie plus tard, Beresford et Warchus se sont réunis pour porter l’histoire sur scène dans une nouvelle adaptation musicale. En quoi Pride the Musical est-il différent du film ? La comédie musicale raconte la même histoire fondamentale que le film, mais elle vient d’être créée pour la scène. Plutôt que de simplement reproduire le scénario, Stephen Beresford a adapté l’histoire pour le théâtre musical, écrivant à la fois le livret et les paroles. Matthew Warchus, qui a réalisé le film, est revenu pour développer et diriger la production scénique. La plus grande différence, bien sûr, c’est la musique. La version scénique propose une bande originale composée de Christopher Nightingale, Josh Cohen et DJ Walde, avec des chansons s’inspirant d’hymnes de protestation, pop, rock, disco et traditions chorales galloises. Le résultat est une version théâtrale de l’histoire qui utilise musique, chorégraphie et spectacles en direct pour explorer les amitiés et les conflits qui en sont au cœur.

La nouvelle comédie musicale acclamée par la critique, Pride, sera présentée au Bridge Theatre en novembre, après une représentation extrêmement réussie et complètement complète au National Theatre. Basé sur le film adoré de 2014, Pride raconte l'extraordinaire histoire vraie de l'alliance improbable entre des militants LGBTQ+ et des mineurs gallois en grève lors de la grève des mineurs de 1984. La nouvelle comédie musicale a rencontré un grand succès auprès du public au Dorfman Theatre du National Theatre, où sa représentation se poursuit jusqu'au 12 septembre 2026.  Désormais, le public aura une nouvelle chance de vivre cette histoire pleine de joie lorsque Pride sera présenté au Bridge Theatre en novembre. Nous mettons en vente les billets le 2 septembre, assurez-vous de vous inscrire à notre newsletter pour être le premier à mettre la main sur vos billets. 

Sans vouloir me vanter, le West End ne se contente pas de proposer les meilleures pièces de Londres ; il a les meilleures pièces du monde. Le théâtre original propose tout, des comédies classiques et tragédies aux productions immersives innovantes et au théâtre contemporain révolutionnaire. Avec autant de qualité et de choix, comment savoir quoi voir ? Nous avons rassemblé notre top 10 des meilleures pièces du West End pour vous guider dans le choix de ce que vous voulez voir. Activité paranormale Vous pensez avoir le courage de passer une nuit dans une maison hantée ? Paranormal Activity amène ce phénomène surnaturel terrifiant dans le West End, transformant une maison apparemment ordinaire en décor d’une expérience théâtrale vraiment glaçante. Basée sur la célèbre franchise de films d’horreur, cette adaptation théâtrale palpitante suit un couple dont la nouvelle maison devient bientôt le centre d’événements de plus en plus troublants. Alors que des bruits inexpliqués, des mouvements étranges et des événements sinistres commencent à s’intensifier, leur quête de réponses prend une tournure terrifiante. Si vous aimez une bonne frayeur, Paranormal Activity est l’excuse parfaite pour vivre l’horreur de près. Attendez-vous à beaucoup de tension, de rebondissements inattendus et de moments qui vous feront remettre en question chaque grincement que vous entendrez sur le chemin du retour. N’oubliez pas de laisser les lumières allumées ! Achetez vos billets dès aujourd’hui. Le niveau de vie Qu’est-ce que cela signifie vraiment de bien vivre ? The Standard of Living explore les attentes, ambitions et dilemmes quotidiens qui façonnent nos vies, présentés sur scène par une performance remarquable de Rory Kinnear. Cette pièce stimulante examine de plus près les choix que nous faisons et les standards que nous nous fixons, posant des questions sur le succès, le bonheur et ce que nous devons aux personnes autour de nous. Avec des observations aiguisées et beaucoup de matière à méditer, elle offre un regard captivant sur les pressions de la vie moderne. The Standard of Living est une occasion de voir l'un des acteurs britanniques les plus acclamés dans une production théâtrale captivante. Découvrez-le par vous-même et réservez vos billets dès aujourd'hui. La vie des autres Du film acclamé à la scène londonienne, The Lives of Others apporte une histoire captivante de surveillance, de secret et de conflit moral dans le West End. Avec Keira Knightley, Luke Thompson et Stephen Dillane, ce drame puissant explore ce qui se passe lorsque la frontière entre devoir et conscience commence à s’estomper. Située à Berlin-Est pendant la guerre froide, l’histoire suit un officier de la Stasi chargé de surveiller un dramaturge et son partenaire. Alors qu’il écoute leur vie privée, sa loyauté envers l’État est mise à l’épreuve de manière inattendue, le forçant à affronter le coût humain du système qu’il sert. Tendu, stimulant et profondément humain, The Lives of Others est un choix captivant pour tous ceux qui aiment les thrillers politiques et les histoires qui vous marquent. Assistez à cette histoire acclamée portée sur scène et réservez vos billets dès aujourd’hui. Le verger de cerisiers Un casting exceptionnel mène cette nouvelle approche dans cette réinterprétation acclamée par la critique du Verger des cerisiers d'Anton Tchekhov, avec Kristin Scott Thomas et Stephen Mangan dans une pièce classique sur la famille, le changement et la fin d'une époque. Lorsqu’une famille aristocratique revient à son domaine bien-aimé, elle fait face à la perspective de perdre sa maison et son cher verger de cerisiers. Avec des dettes croissantes et un avenir incertain, ils doivent affronter un monde en mutation et décider s’ils s’accrochent au passé ou s’ils embrassent la suite. Mêlant comédie et tragédie, The Cherry Orchard est une exploration émouvante de la nostalgie, du changement social et de la difficulté de lâcher prise. Le chef-d'œuvre intemporel de Tchekhov continue de toucher le public moderne, faisant de cette production du West End un incontournable pour les amateurs de théâtre classique. Réservez vos billets dès aujourd'hui. Mon voisin Totoro Cette adaptation théâtrale primée du film de Studio Ghibli de 1988 séduit le public et les critiques depuis l’arrivée de lutins de suie dans le Barbican en 2022. My Neighbour Totoro de la Royal Shakespeare Company a acquis le statut de l’une des meilleures pièces de théâtre de Londres après avoir remporté six Olivier Awards et cinq WhatsOnStage Awards lors de sa première représentation. Depuis, elle est jouée au Barbican pour une deuxième saison limitée, avant de trouver un siège au Gillian Lynne Theatre, où elle est jouée jusqu’au 3 janvier 2027. My Neighbour Totoro raconte la magnifique histoire de deux jeunes filles qui tentent de naviguer dans leur nouveau foyer et leurs émotions après avoir été contraintes de déménager dans un village paisible. Plein de charme et de magie, il devient rapidement un favori parmi les amateurs de théâtre.