Into The Woods Tickets

« Je voulais faire Into The Woods parce que ça me fait une peur bleue, et je pense toujours que c’est une bonne raison de faire quelque chose », déclare l’acteur John Dagleish. « Après 20 ans dans cette industrie, l’une des choses dont je suis vraiment certain, c’est que si quelque chose te fait peur, alors tu dois probablement le faire. » Dagleish, vu pour la dernière fois dans le West End dans un rôle complexe et tendre en tant que protagoniste dans The Curious Case of Benjamin Button, un spectacle qui lui a valu de nombreux fans, joue le Baker dans le transfert du West End de la reprise de Jordan Fein au Bridge Theatre de la comédie musicale de Stephen Sondheim de 1986, Into the Woods. Arrivé au Noel Coward en septembre, c’est un mélange mélodieux de contes de fées qui accompagne certaines des chansons les plus durables de Sondheim ainsi que le rappel que le conte heureux n’est jamais tout à fait ce qu’on le prétend être. Pas dans les contes de fées ; Pas dans la vraie vie. Dagleish a eu une carrière variée à la télévision (il apparaît dans le prochain spin-off de La Carré, Legacy of Spies) et au théâtre (il a incarné Lysander dans Young Vic Dream de Joe Hill Gibbons et Bob Cratchit dans A Christmas Carol at the Old Vic), mais Into the Woods n’est que la troisième fois que Dagleish est choisi pour une comédie musicale.  Mais étant donné qu’il a remporté l’Olivier Award du Meilleur Acteur dans une comédie musicale pour ses deux précédentes productions — en incarnant Ray Davies dans la comédie musicale Sunny Afternoon des Kinks en 2015 et pour son rôle dans The Curious Case of Benjamin Button — il peut se sentir intimidé par Into the Woods, mais il s’en sortira sans aucun doute.  Remporter deux Oliviers est un véritable exploit pour tout acteur, mais surtout pour quelqu’un qui s’est formé au Drama Centre London et qui, bien qu’il ait aimé chanter et danser enfant, a suivi une carrière à la télévision (il a été choisi pour Lark Rise to Candleford de la BBC à l’obtention de son diplôme) et une carrière théâtrale classique pendant de nombreuses années avant Sunny. L’après-midi arriva. Il dit que gagner un Olivier te fait te sentir bien le soir, mais si c’est pour un rôle dans une comédie musicale, tu ne dois pas t’attendre à ce que ce soit un coup de pouce pour ta carrière.  « C’est différent au Royaume-Uni de Broadway, où un Tony pour une comédie musicale change la donne. Ici, si vous gagnez un Olivier du meilleur acteur dans une pièce, cela offre des opportunités, mais si c’est un Olivier du meilleur acteur dans une comédie musicale, cela peut vous ouvrir un pied dans la porte d’une autre comédie musicale, sans forcément ouvrir d’autres portes. Dans chaque comédie musicale que j’ai faite, j’ai été entouré d’acteurs incroyables, les meilleurs, qui sont aussi des musiciens et chanteurs brillants. Je pense qu’il y a encore un peu de snobisme autour du théâtre musical ici. » Pas qu’il s’en plaigne. Il dit qu’il est comme l’enfant avec le nez collé à la vitrine de la confiserie. « J’ai toujours voulu pouvoir tout faire si je le pouvais : cinéma, télévision, pièces de théâtre et comédies musicales. J’ai eu beaucoup de chance d’avoir l’ampleur de carrière que j’ai. »

Into The Woods est de retour dans le West End de Londres après une représentation très réussie au Bridge Theatre, lauréate d’un Olivier Award pour la meilleure reprise musicale. Avec le génie lyrique de Sondheim et ce casting exceptionnel, ancien et nouveau, Into The Woods est un incontournable. Découvrez la troupe qui fait la magie au Noel Coward Theatre à partir du 22 septembre.  Qui sont les nouveaux membres du casting de Into The Woods ? Le casting actuel de Into the Woods West End comprend de nouveaux noms : John Dagleish dans le rôle du boulanger, Laura Pitt-Pulford dans celui de la femme du boulanger, Simbi Akande dans celui de Cendrillon, Lucas Koch dans celui du prince de Raiponce, Fiona Finsbury dans celui de Raiponce, Jack Quarton dans celui de l'intendant, Keith Ramsay dans celui de Jack et Matthew Seadon-Young dans celui du prince/loup de Cendrillon. Qui faisait partie du casting original de Into The Woods ? Kate Fleetwood revient dans le rôle de la Sorcière, aux côtés de Valda Aviks dans celui de la Grand-mère/Géante, Geoffrey Aymer dans celui du père de Cendrillon, Jennifer Hepburn dans celui de la belle-mère/sorcière alternative de Cendrillon, Hana Ichijo dans celui de Lucinda, Julie Jupp dans celui de la mère de Jack, Gabrielle Lewis-Dodson dans celui de Florinda et Gracie McGonigal dans celui de Petit Chapeon Rouge.

Après sa représentation acclamée au Bridge Theatre et une soirée triomphante aux Olivier Awards 2026, Into the Woods arrive dans le West End cet automne, et nous en savons désormais plus sur qui mettra les pieds dans les bois ! Parmi les nouveaux noms annoncés figure John Dagleish dans le rôle du boulanger. Dagleish a impressionné le public avec sa performance dans The Curious Case of Benjamin Button, la comédie musicale acclamée qui a fait ses débuts dans le West End l’année dernière. Il va désormais endosser l'un des rôles les plus reconnaissables de Sondheim, rejoignant Laura Pitt-Pulford dans le rôle de la femme du boulanger, Simbi Akande dans celui de Cendrillon, Lucas Koch dans celui du prince de Raiponce, Fiona Finsbury dans celui de Raiponce, Jack Quarton dans celui de l'intendant, Keith Ramsay dans celui de Jacket Matthew Seadon-Young en prince/loup de Cendrillon. Rejoignant le casting déjà annoncé d’Into the Woods Les nouveaux arrivants rejoindront plusieurs membres de la distribution déjà annoncés de la production du Bridge Theatre. Kate Fleetwood revient dans le rôle de la Sorcière, aux côtés de Valda Aviks dans celui de la Grand-mère/Géante, Geoffrey Aymer dans celui du père de Cendrillon, Jennifer Hepburn dans celui de la belle-mère/sorcière alternative de Cendrillon, Hana Ichijo dans celui de Lucinda, Julie Jupp dans celui de la mère de Jack, Gabrielle Lewis-Dodson dans celui de Florinda et Gracie McGonigal en tant que Petit Chaperon Rouge.

Voici votre premier aperçu des nouvelles scènes de production de Into The Woods at the Bridge. Avec quelques nouveaux ajouts au casting, notamment Rachel Tucker dans le rôle de la femme du boulanger, Hughie O’Donnell dans celui du boulanger (anciennement intendant dans la production) et John Owen-Jones dans celui du narrateur/homme mystérieux.

Il semble qu’Into the Woods ait dû réunir deux prix Olivier avant que la sorcière n’exauce son prochain grand vœu — un transfert dans le West End. Fraîchement sortie de sa soirée triomphante aux Olivier Awards 2026, la reprise acclamée du Bridge Theatre de la comédie musicale adorée de Stephen Sondheim et James Lapine s’installera dans le West End cet automne, s’installant au Noël Coward Theatre. La production de Jordan Fein a été la reprise musicale la plus nommée de l’année, recevant un impressionnant total de 11 nominations aux Olivier. Il a ensuite remporté le prix de la meilleure reprise musicale, aux côtés de la meilleure conception d’éclairage, décerné à Aideen Malone et Roland Horvath. La production a également reçu des nominations pour la réalisation de Fein, la scénographie de Tom Scutt et la conception sonore d’Adam Fisher, renforçant ainsi son statut parmi les revivales phares de la saison. Actuellement jouée au Bridge Theatre jusqu’en mai, la production a été saluée pour sa mise en scène inventive et sa riche réinvention de la comédie musicale emblématique de conte de fées de Sondheim. Plus de détails sur la série au West End, y compris les dates exactes et le casting, seront bientôt annoncés !  

Fraîchement nommé à 11 Olivier Awards plus tôt ce mois-ci, Into the Woods au Bridge Theatre s’apprête à accueillir une vague de nouveaux membres du casting, avec les dernières recrues rejoignant la production acclamée à partir du 20 avril. La lauréate du WhatsOnStage Melanie La Barrie (Hadestown) jouera le rôle de la Sorcière, accompagnée de John Owen-Jones (Les Misérables) dans le rôle du Narrateur/Homme Mystérieux et de Rachel Tucker (Wicked) dans celui de la femme du boulanger. Jack Quarton (The Curious Case of Benjamin Button) joue le Steward, tandis que Jodie Jacobs (Fiddler on the Roof) rejoint la troupe en tant que remplaçante. Pendant ce temps, Hughie O’Donnell, qui joue actuellement le rôle du Steward, va prendre le rôle du boulanger. Restent dans la production Jo Foster (Jack) et Oliver Savile (Cinderella’s Prince/Wolf), qui ont tous deux reçu des nominations aux Olivier Awards du Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale, ainsi que ; Valda Aviks (Grand-mère/Géante), Geoffrey Aymer (le père de Cendrillon), Bella Brown (Raiponce), Chumisa Dornford-May (Cendrillon), Jennifer Hepburn (la belle-mère de Cendrillon), Hana Ichijo (Lucinda), Julie Jupp (la mère de Jack), Gabrielle Lewis-Dodson (Florinda), Gracie McGonigal (Le Petit Chaperon Rouge) et Rhys Whitfield (le Prince de Raiponce).  Les remplaçants Taite-Elliot Drew, Jacob Fowler, Sophie Linder-Lee et Chloe Saracco continuent également leur activité.

Avec musique et paroles de Stephen Sondheim, Into the Woods est une comédie musicale primée aux Tony, Olivier et Grammy Awards.  Into the Woods propose plusieurs chansons marquantes, notamment : « Dans les bois », « Minuit dernier », « Personne n’est seul » et « Reste avec moi.  » Parmi les visages célèbres ayant chanté des chansons d’Into the Woods figurent Meryl Streep, Imelda Staunton, Stephanie J. Block, Emily Blunt, Phillipa so et Gavin Creel. La comédie musicale multi-primée de Stephen Sondheim et James Lapine tisse des contes de fées classiques ; Cendrillon, Jack et le haricot magique, Raiponce, Le Petit Chaperon Rouge, en un récit unique sur le désir, la conséquence et la communauté. Les chansons de la comédie musicale sont intelligentes, expressives et essentielles à la narration. Découvrez-en plus ci-dessous.   Acte 1 Le premier acte de Into the Woods nous présente le monde enchanté où les vœux guident le voyage de chaque personnage. Prologue : « Dans les bois » Ce numéro d'ouverture entraînant réunit tous nos personnages principaux, chacun avec ses vœux profonds, du désir de Cendrillon d'assister au festival du roi à l'espoir du boulanger et de sa femme d'avoir un enfant. « Cendrillon à la tombe » Cendrillon revient sur sa vie et les paroles de sa mère sur sa tombe. On découvre son désir nostalgique et son courage silencieux.   « Bonjour, petite fille » Le Petit Chaperon Rouge rencontre le Loup (souvent interprété par le même acteur qui joue le prince de Cendrillon plus tard dans la série), une rencontre qui mêle innocence, danger, et une touche de désir. Bien sûr, le Petit Chaperon Rouge sait qu’elle ne devrait pas suivre cet étranger mystérieux dans les bois, mais elle est visiblement ravie de passer du temps avec ce voyou rusé et séduisant.  « Je suppose que c’est un adieu » / « Peut-être qu’ils sont vraiment magiques » Jack échange sa vache Milky-White contre des haricots « magiques » et fait ses adieux à son ami, tandis que le boulanger et sa femme pèsent les risques et les récompenses de leur quête. « Je sais des choses maintenant » Après être sortie du ventre du Loup, couverte de sang et déterminée à obtenir une nouvelle cape de sa rencontre, le Petit Chaperon Rouge réfléchit à ce qu'elle a appris, à savoir  « Effrayant est excitant / [mais] Gentil est différent du bien. » La chanson la voit perdre son innocence enfantine et se séparer de sa célèbre cape rouge.  « Un très gentil prince / Première minuit » Cendrillon percute la femme du boulanger en fuyant le festival du roi. Le bal n’était pas ce à quoi elle s’attendait, mais « Comment savoir ce que l’on veut tant que l’on n’a pas ce qu’on veut et qu’on voit si ça vous plaît ? » La Boulanger Wife saute sur les chaussons dorés de Cendrillon tandis que la future princesse subit sa crise exponentielle, mais échoue. Dans « First Midnight », les personnages se retrouvent après le bal, chacun luttant avec les découvertes de sa journée, conscient du passage du temps et des enjeux changeants.   « Géants dans le ciel » Jack revient du château du géant avec des récits d’aventure et un bras chargé de pièces d’or. C’est un exemple de bravade et d’imprudence juvénile, mais on réalise vite qu’il n’est encore qu’un enfant lorsqu’il pleure et supplie le boulanger de lui rendre sa vache. Le boulanger refuse et Jack remonte la tige, déterminé à racheter son ami.  « Agonie » Le Prince de Cendrillon et le Prince de Raiponce déplorent leurs amours dans un duel comique de surpoids (ou de déchus, car chacun jure qu’il a pire). C’est stupide, ridicule et tellement amusant. « Il en faut deux » Le boulanger et sa femme trouvent de la force dans leur partenariat alors que leur quête se poursuit, un duo sincère sur le travail d’équipe et la persévérance.   « Reste avec moi » Après avoir appris sa rencontre avec le Prince, la Sorcière avertit sa fille, Raiponce, du « monde réel » à l’extérieur de sa tour sans porte. Elle la supplie de « rester une enfant tant que tu peux être une enfant ».   « Sur les marches du palais » Cendrillon lutte avec sa décision de rester ou de fuir, dans ce virelangue de chanson elle raconte à la femme du boulanger comment elle est restée coincée sur les escaliers du palais après que le prince les ait couverts de poix. Elle s’échappa des escaliers avec une chaussure, qu’elle remet à l’épouse du boulanger, avant de courir à travers la forêt et de retourner chez elle.  « Éternellement » L’acte 1 se termine avec les « bons » personnages qui profitent de leur fin heureuse et les « mauvais » personnages acceptant leur destin. L'histoire semble bien conclue, cependant, à mesure qu'un nouveau haricot magique pousse en arrière-plan, on sait que ce n'est pas fini – ce qui est bien, car il nous reste encore tout un numéro !  

Entrer dans The Bridge pour une vache blanche comme du lait, une cape rouge comme le sang, des cheveux jaunes comme du maïs, et un spectacle aussi pur que l’or... Le conte de contes de fées tordus de Stephen Sondheim prend vie dans la renaissance dodue et luxuriante de Jordan Fein. Premier spectacle au Bridge à se conclure en plus de trois ans, la production vous plonge complètement dans son univers riche et magique, comme si vous étiez à côté de Cendrillon, frôlant une poule en fortune ou esquivant une sandale des Giants.  Les décors créatifs et complexes de Tom Scutt ainsi que les costumes vous transportent pleinement dans le monde. Une mention spéciale aux sacs à main à cheval et voiture de Florinda (Gabrielle Lewis-Dodson), Lucinda (Hana Ichijo) et de la belle-mère (Jennifer Hepburn), ainsi qu'à la coiffure tressée en échelle de Raiponce (Bella Brown). Ces touches amusantes et originales renforcent la légèreté du texte tout en mettant en valeur l'idée centrale de la comédie musicale : rien, et personne, n'est tout à fait ce qu'il semble être.  Le Chaperon rouge de Gracie McGonigal est définitif, agaçant et d’une humeur percutante, une interprète imposante qui vole la vedette (ainsi qu’une miche de pain, six brioches et quelques parts de gâteau) chaque fois qu’elle monte sur scène. Pourtant, sous cette bravade, McGonigal révèle un véritable désir et une vulnérabilité. C’est un tournant avec autant de couches que l’un des pertes de balle (volées) de The Baker. 

Le conte de fées le plus tordu du théâtre est arrivé au Bridge Theatre. Into the Woods, la comédie musicale primée aux Tony Awards de Stephen Sondheim et James Lapine, revient dans une nouvelle production audacieuse qui plonge profondément dans un univers où les histoires familières se mêlent, se croisent et se désagrègent. Jouée pour une durée strictement limitée, cette réinterprétation promet un voyage enchanteur, troublant et richement théâtral... De quoi parle Into the Woods ? Cette reprise palpitante suit le boulanger et sa femme, qui se lancent dans une quête périlleuse pour briser une malédiction maléfique. Leur quête les mène au cœur des bois, où ils croisent Cendrillon, Jack, le Petit Chaperon Rouge, Raiponce et d’autres personnages adorés — chacun poursuivant son propre vœu.  Mais la magie a toujours un prix. À mesure que les rêves se réalisent et que les destins changent, les personnages sont contraints d’affronter la perte, la responsabilité et la vérité inconfortable que « ils vécurent heureux pour toujours » n’est pas toujours ce qu’il paraît. Avec la bande originale iconique et finement superposée de Sondheim, Into the Woods offre un mélange envoûtant d’humour noir, de profondeur émotionnelle et d’émerveillement féerique.

Une étoile montante du West End qui entre sous les projecteurs Bella Brown s’est rapidement imposée comme l’un des talents montants les plus passionnants du théâtre musical britannique. Depuis qu’elle a obtenu son diplôme d’ArtsEd en 2023, elle a déjà constitué un portfolio que beaucoup d’artistes attendent des années à atteindre – et elle n’est que le début.